The Signum String Quartet: prize winners at the Borciani (2008), the London and Hambourg (2009) competitions

Thanks to its rousing and lively interpretations, the Signum Quartet has left its mark on the international quartet scene (Signum is Latin for mark, signal, miraculous works) and has established itself as one of the most interesting new ensembles. Founded in 1994, the ensemble has been playing with the current line-up since 2007. The quartet has enjoyed support from Bayer Kultur as part of its stART cultural programme and the BBC has also included the ensemble in its BBC Radio 3 New Generation Artists scheme.

Intensive studies with the Alban Berg Quartet, Artemis Quartet and the Melos Quartet as well as collaborations with György Kurtág, Walter Levin, Alfred Brendel, Leon Fleisher and Jörg Widmann have characterised the artistic development of the Signum Quartet, which has won numerous awards (German Music Competition, Premio Paolo Borciani, ICMC Hamburg, London International String Quartet Competition including the Audience Prize).

Concert performances have taken the Signum Quartet to a whole host of international venues, ranging from Madrid, Basel and Paris to Berlin and Amsterdam. The quartet has also performed at the Hamburg Laeiszhalle, the Liederhalle Stuttgart, the Philharmonie Essen and the Beethoven-Haus in Bonn as well as at the Schleswig-Holstein, Rheingau and Aix-en-Provence music festivals. At the invitation of the Goethe Institute, the young ensemble also regularly embarks on extended concert tours, such as to Asia, Central and South America and Africa.

In the last season, the quartet gave numerous concerts in Germany and France (Marseille, Festival de Fayence and Luberon, Strasbourg, Menton) and Italy (Brixen), and a highly praised performance together with Leon Fleisher at the Aldeburgh Festival. Furthermore they gave a lecture-concert with Alfred Brendel in Marseille and their debut at the Concertgebouw in Amsterdam. Upcoming concerts will take place at London (Wigmore Hall), Berlin (Philharmonie) and Vienna (Jeunesse Musicales).

Radio stations in Germany and abroad, the ARD public broadcasting TV channels in Germany, Deutschlandfunk, DRS, ORF and Arte regularly broadcast concerts given by the four musicians. Following an initiative by the Villa Musica foundation, the quartet was invited to record a CD with SWR radio a CD with works by Schumann and Haydn with the world première recording of Jörg Widmann’s 1st String Quartet. Since 2009, the Signum Quartett records for Capriccio Vienna. After a first CD with quartets by Ludwig Thuille which was awarded the supersonic in Luxemburg, a recording with mouvements by Schubert, Rihm, Wolf, Ives and Orff has been released in autumn 2011.

Visit their website for more information!

BIEN BAR & BK inviterer til «Med hjerte for levende kammermusikk»:

Den første tirsdagen i hver måned er dedisert til LEVENDE KLASSISK MUSIKK på BIEN BAR. 
Fra kl 20:00 er restauranten åpen for servering av mat drikke som tilbehør til  med klasisk musikk  presentert over BIEN BAR’s lydanlegg. Fra ca  kl 21.00 «serveres levende kammermusikk» fra podiet.

Første tirsdagen i måneden, klassisk musikk på lydanlegget fra kl 20:00 og levende klassisk musikk fra kl 21:00.
I sommer  fortsetter  «Med hjerte for kammersikk»   5.juni, 3.juli og 7. august.
 Hvem  spiller???? Kom og hør!!!
Dersom du vil komme og presentere ditt kammerensemble ta kontakt med Finn Totland på mobilnr 938 92 273 så finner vi et tidspunkt som passer. Vi håper «Med hjerte for levende klassisk «på BIEN BAR vil bli et fast innslag den første tirsdagen i hver måned. Husk konserten er «Gratissimo» for publikum. Og Bien spanderer et måltid med forfriskninger for musikerne. Hjertelig velkommen både til musikere og publikum så skaper vi en hyggelig stund sammen.

Click her og få et inntrykk av BIEN Bar og hils på Sjefskokkene som driver dette hyggelige stedet.

Biografi (skrevet av den anerkjente franske komponisten Jean-Jacques WERNER):

Edvard Hagerup Bull, født i Bergen i  10. juni 1922, var en av vår tids mest rendyrkede norske tonekunstnere og kanskje også en av det 20. århundres mest originale komponister. Med fremragende resultater etter musikkstudier i Oslo dro han til Paris, hvor han i årene 1948 til 1953 studerte i komposisjonsklassene til Darius Milhaud og Jean Rivier og analyseklassen til Olivier Messiaen ved Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.

Studiene ble avsluttet med en Prix de composition musicale fra Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Deretter kompletterte Hagerup Bull sine studier på dimplomnivå med Charles Koechlin og Boris Blacher ved Musikhochschule i Berlin.

Mannen Darius Milhaud beskrev som «en av mine mest strålende begavede studenter» og «en musiker med solid teknikk og en i sannhet svært fengslende, energisk og høyst oppfinnsom personlighet», har en imponerende verkliste både hva kvalitet, kvantitet og mangfold av genre angår.

Som opphavsmann til 2 operaer, over 30 orkesterverk og kammermusikk imponerer Edvard Hagerup Bull hvor enn han fremføres, takket være musikkens lyriske kraftfullhet og  kontraster som gjenspeiler hans hjemland Norge.

Denne uttrykksfulle og karakteristiske personlighet var hadde en solid base i utdannelse og kunnskap. Edvard Hagerup Bull behersket kunsten å tale rett på sak. Hans verker nyter anerkjennelse verden over av en rekke fremragende musikere.

Jean Rivier la vekt på «hans eksepsjonelle musikalske begavelse». Tiden la til dybde og alvor i musikalsk tenkning.

Edvard Hagerup Bulll bisettes fra Gamlebyen Kirke i Oslo, onsdag 28. mars kl. 14.00.

Fra Griegakademiet har vi mottatt følgende melding:
Fredag 27. – søndag 29.04: Minifestival for Edvard Hagerup Bull

Denne konsertserien over tre dager var opprinnelig planlagt som en markering av Edvard Hagerup Bulls 90-årsdag. Da komponisten nylig er gått bort, blir konsertene også en minnemarkering for denne meget betydelige og originale tonekunstneren.

Edvard Hagerup Bull ble født i Bergen i 1922. Han studerte bl.a. under Darius Milhaud og Olivier Messiaen i Paris. Hagerup Bull skrev over 30 orkesterverk, 2 operaer og en stor mengde kammermusikk i ulike format. Det er først og fremst det siste vi skal stifte bekjentskap med på denne minifestivalen, men også hans kanskje mest kjente verk, «Epilogue» for strykeorkester, vil bli framført i en kvartettversjon. Dette verket ble skrevet som en direkte reaksjon på byggingen av Berlinmuren i 1961.

Studenter og lærere ved Griegakademiet spiller. Førsteamanuensis Ricardo Odriozola ved Griegakademiet er en av initiativtakerne til festivalen og vil holde innledninger til de verkenes som blir framført.

Akiko Anazawa Klaver-ensemble
Dag Anders Eriksen, fiolin | Kjell Tomter, fiolin | Hans Gunnar Hagen, bratsj
Bodil Erdal, cello | Akiko Anazawa, klaver

W.A.Mozart:  Stryketrio KV.563 Ess-dur
W.A.Mozaer: Klaverkvartett KV.478 g-moll
-Pause-
R.Schumann: Klaverkvintett Op.44 Ess-dur

Vi er stolt over igjen å kunne få besøk av Pianisten Young Choon Park, som har besøkt oss to ganger tidligere, når hun nå har en ny konsertserie i Norge, hvor hun presenterer kjente klaververker for solo piano av Mozart og Beethoven.

“…the piano technique was dazzling with its insatiable strength and energy, her technical skill and accuracy were shown to be irreproachable…” La Libre Belgique

“…individually refreshing, while demonstrating real passion and style as well as outstanding technical proficiency…” Sunday Times

“…seductive clarity without falling into dryness or pedantry – not only power, fire and passion but also proportions and form…” Suddeutsch Zeitung

“…her technical ability is beyond dispute, as is her pleasant touch and her ability to make the tone sing. Young-Choon Park – a name to remember…” Arnhemse Courant

The South Korean born pianist Young-Choon Park began the study of the piano at the age of four and gave her first full recital when she was seven. She played the Beethoven Piano Concerto No.1 with the Seoul Symphony Orchestra at the age of nine.

The young child prodigy studied at the Juilliard School in New York and later gained the highest masters degree at the Hochschule in Munich.

She has toured extensively, giving over 50 concerts each year in Europe, Scandinavia, South Africa and the United States. She makes many return visits to major concert venues including the Birmingham Symphony Hall, St. David’s Hall in Cardiff, Belfast Waterfront Hall, Alice Tully Hall and Lincoln Centre in New York, de Doelen in Rotterdam, Frits Philips Saal in Eindhoven, Athenaeum Hall in Bucharest, Tivoli Koncertsalen in Copenhagen, Gasteig in Munich, Musikverein in Vienna and the Troldhaugen in Bergen.

International Music Festivals appearances have included the Piano Featival aux Jacobins de Toulouse; the Choregies d’Orange; Piano à Riom; Les Flaneries Musical de Reims; Haydn Festival in the Esterhazy Palace at Eisenstadt; the Festwochen Gmunden: the Schleswig-Holstein Musik Festival; Kultur Sommer Nordhessen; Cesky Krumlov Festival; Kuhmo Chamber Music Festival; Flanders Festival; St Olav Festival; Estoril Festival; Varna Festival; Aarhus Festival; Festival Wiltz Luxembourg; Cork Midsummer Festival and in the UK at Bath, Salisbury, Brighton, Chelmsford, Bury St Edmunds, Chelsea, Henley-on-Thames, Chichester, Swansea, Guildford, Arundel and City of London.

Young-Choon Park has broadcast for radio and television in many countries and is currently recording the complete Mozart piano concertos for Duchesne World Records in Belgium.

She has performed with many leading orchestras including the Stuttgart Philharmonic, Halle State Philharmonic, KZN Philharmonic, Hungarian State Opera, Lithuanian National Symphony, National Philharmonic of Belarus, Sofia Philharmonic, Filarmonica George Enescu, Baden-Badener Philharmonie, Filharmonia Lubelska, Slovak Philharmonic, Weiner Mozart, Karlovy Vary Symphony, Filharmonica Poznańska and the Warsaw Sinfonia.

Eldbjørg Hemsing, fiolin
Håvard Gimse, klaver

Klikk her å se hele programmet.

Michael George Titt, fløyte
Ayako Yamaguchi, klaver

Klikk her å se hele programmet.

Den svært kunnskapsrike og høyst taleføre komponisten og klavervirtuosen Wolfgang Plagge inviterer Rikskonsertenes publikum med på en sjelden reise i musikkens verden. Den starter med intet mindre enn det totale og forutsetningsløse overblikk fra planeten Mars og går helt inn til musikkens minste byggesteiner. Underveis avsløres så vel musikkens slektskap med våre folkeeventyr, som dens distanse til værmeldingene på TV, og naturligvis hvordan den historiske tidsånd og komponistens egne livserfaringer får nedslag i musikken. Når musikk formidles, handler det mye om koder og kommunikasjon, men også om fantasiens spillerom når ikke alle kodene er kjente. Ikke minst dreier det seg om tidsforløp som blir manipulert og opplevd.

Midt oppe i Wolfgang Plagges inspirerende poenger og tilhørernes ditto aha-opplevelser, blir musikken selv ofret stor oppmerksomhet – i form av fengslende framføringer av ikke alt for lange klaverkomposisjoner. De kan være laget av gamle mestre som Mozart, Beethoven, Schumann og Grieg eller ha et nyere tonespråk signert Schönberg, Szymanowski – og Plagge selv. For dem som synes det er utfordrende å høre på klassisk musikk og ønsker hjelp til lyttingen, er dette anledningen. For dem som gjerne vil trenge inn i musikken og titte komponisten i kortene, finnes det knapt en bedre veileder enn Wolfgang Plagge.

Arrangeres av Hordaland Musikkråd, Musikkens Venners Landsforbund og Bergens Kammermusikkforening.